Coordinació

JORNADA MUSICLAB CO 6 DE JULIOL 2010


6 de juliol 2010 – Citilab-Cornellà

Jornada Musiclab CO

La producció i difusió de continguts musicals de Codi Obert representa una gran oportunitat per a construir un espai de coneixement col·lectiu, tant per al propis músics com per aquells agents de la indústria i segells independents que decideixen formar part d’una xarxa de co-participació cultural

Aquest és el model que la comunitat musical oberta Musiclab CO ha començat a explorar recentment amb sessions pedagògiques interactives i audicions experimentals que demostren amb experiències directes les possibilitats que ens ofereixen els nous mitjans digitals, combinats amb la potència comunicativa del social mèdia. Ara volem compartir amb vosaltres aquest coneixement, generat com a projecte del centre d’innovació social i digital Citilab, amb un conjunt de conferències dinàmiques que ofereixen una visió molt propera a la realitat de l’impacte que estan tenint aquests canvis en el món de la música.

Paral·lelament, tindreu ocasió d’entrar en contacte amb aquestes tecnologies participant en diversos tallers pràctics sobre streaming, xarxes socials o creació de videoclips.

En aquests nous entorns d’aprenentatge, participar i aportar experiències és part fonamental del procés. Per aquesta raó volem convidar-vos a venir el proper 6 de juliol al Citilab, no ja com a assistents, sinó com a part activa de la comunitat Musiclab CO. El debat segueix obert.

Programa Musiclab CO

Tallers tecnològics

Xarxes socials (de 16 a 17h)

Gestió combinada i tècniques de comunicació amb nous canals 2.0: MySpace,Facebook, Twitter

Streaming (de 16 a 17h)

Cóm retransmetre en directe amb qualitat audiovisual i processos de realització “en calent”

Videoclip (de 10 a 14h)

Co-realització de videoclips amb les formacions dels centres col·laboradors Musiclab

Conferències 0bertes

17.15 – Presentació Jornada Musiclab CO

17.30 – Legalitat i música

La gestió legal a la música. Aspectes legals de la organització empresarial per a projectes musicals i organització econòmica dels músics.

Emilio Guerrero. Veinte años al frente de los departamentos financiero, fiscal y laboral de la consultoría   font-guerrero, scp, de la que es socio fundador y entre cuyos clientes se encuentran músicos, escritores y profesionales vinculados al mundo de las artes. Compaginando  esta actividad con la dirección financiera en empresas de publicidad y de comunicación, junto con la docencia en el área fiscal y tributaria.

18.00 – Comunicació i música.

La relació de les campanyes de màrqueting dels grups musicals i el seu impacte als mitjans de comunicació.

Jordi Bianciotto. Periodista musical amb més  de vint  anys de trajectòria. Crític d’”El Periódico  de Catalunya”,  col.laborador de les revistes  ’Rockdelux’, ‘Enderrock’ i  ’Ritmos del Mundo’, i  guionista del programa ‘Musica  moderna’ (BTV).  Autor de biografies d’artistes com ara  Nirvana,  Jimi Hendrix i Bjök, i d’obres de referència  com  els dos volums de ‘Guía universal del rok’.

18.30 – Creació de l’espectacle musical per a directe

La visió del coaching musical. Cóm treballar l’eficàcia artística i organitzativa per a generar un espectacle musical dinàmic, atractiu i que mostri els valors que pretén transmetre un grup musical.

Gambeat 25 años de experiencia en la música. Desde hace  15 años integrante de la formación de Manu Chao y Radio  Bemba. Desde hace 10 años se dedica al ‘coaching musical’.  Productor de grupos de la escena underground europea.  Color Humano, Che Sudaka, Malavita, Muyayo Rif,  Superamazoo, Solrise, Golem System, Six/8, Maximum  Couette, Dede Trake, Percubaba, Luna Roja… Destaca su  trabajo reciente con el grupo catalán La Pegatina.



19.00 – Gestió de grups musicals

La dinàmica d’un grup desprès de presentar un nou treball musical. Cóm es dissenya una gira de concerts en l’actualitat. Existeixen festivals o sales de referència?

Hacecolor “Joni” Sahún. autodidacta empedernido, aprendiz  impetuoso, cerca de 30 años vinculado a la música en casi  todas sus facetas, músico sin saber música y periodista sin  carrera desde 1.982, bajista, cantante, escritor, locutor…  Promotor sin dinero desde que con 13 años organizó su primer  concierto… Creó uno de los primeros sellos independientes de  Barcelona… Desde hace 13 años gestiona la agencia de management y comunicación Hace Color y en el 2004 creó Kasba Music.


19.30 – El Rol de les Associacions i Sindicats muscicals.

La importància de les associacions i sindicats a l’hora d’organitzar reivindicacions col.lectives respecte als drets dels músics. Sistemes d’organització, objectius i recursos.

Max Sunyer. Reconegut músics del país. Director Acadèmic de  l’Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu de  Barcelona (2002-2004). Director Musicla de les revistes “Revista  de Jazz i Bajista (2004-2005). Actualment és el President de  l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya i  Vicepresident de l’Unió de Músics de Catalunya.



20:00 Petita mostra de projectes d’Autogestió Musical.

20.15 – Aules de co-participació

21.00 – Conclusions de la Jornada

Inscripció gratuïta

Podeu registrar-vos directament des d’aquí a les conferències i tallers de les Jornades MCO

(places limitades):

Segueix-nos també a: Facebook i Twitter


Primera Audició Musical. Alejandro Martínez canta a Gil de Biedma

21 de maig de 2010 de 19 a 20 hores: Alejandro Martínez canta a Gil de Biedma

La relació de la poesia i la música no és un secret per a ningú, tenim moltes peces musicals al nostre subconscient que relacionen melodies i poemes. Però si ens diguessin que hem de posar música i interpretar l’obra d’un poeta reconegut potser no sabríem ni per on començar.

Un cantautor ens presenta el seu treball poètic/musical amb texts i poemes cedits per la família de Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990), un dels millors exponents de la Generació dels 50’, cantats i arranjats per a Alejandro Martínez, primer treball discogràfic íntegrament dedicat a l’obra poètica de l’il·lustre Gil de Biedma.

L’artista ens interpretarà peces de l’espectacle enregistrat en dvd a l’actuació del Festival BARNASANTS d’enguany, produït amb l’associació Cultura F, i ens mostrarà les claus per a apropar-se a musicar i adaptar textos poètics amb el material d’un dels poetes més importants de la Barcelona del segle XX.

Podrem seguir la sessió en directe des de les seus dels centres col·laboradors amb possibilitat de interactuar amb l’artista o via streaming on des del chat podrem preguntar a l’artista les seves motivacions, recursos, experiències…

+  a Comunitat MusicLab

Tercera sessió pedagògica MUSICLAB. "El rol del saxo al segle XXI"

Nou èxit a la tercera sessió pedagògica Musiclab.

Llibert Fortuny, saxofonistes de referència del nostres país, va desenvolupar una esplèndida sessió on els assistents van poder comprovar com les tecnologies son avui en dia un eina imprescindible per a desenvolupar rutines d’estudi per l’autoaprenentatge musical.

Llibert Fortuny

Llibert Fortuny ens va mostrar la seva basant com a comunicador i pedagog experimentat. Sense deixar de banda la qualitat musical dels continguts ens va mostrar una sessió plena de coneixements musicals sense deixar de banda els coneixements tècnics i metodològics necessaris per a desenvolupar els objectius de qualsevol músic que pretengui evolucionar amb el seu instrument.

La sessió va tenir atenta a tota l’audiència que des dels centres col·laboradors connectats de Sant Boi de Llobregat, Cornellà, Mataró i Viladecans, va utilitzar la interacció que possibilita el programa Musiclab per formular tot tipus de preguntes i peticions que el nostres artista va aclarir i completar. Donant d’una manera entenedora i molt comunicativa els principis de l’harmonia moderna. Les seves bases programades van mostrar els secrets per a desenvolupar la improvisació i les diferents possibilitats que els software actuals especialitzats en música digital ens proporcionen per a construir rutines d’estudi adequades a les diferents necessitats i com aquestes noves metodologies d’estudi ens apropen a la composició.

http://cmo-musiclab.ning.com/page/llibert-fortuny

MUSICLAB prepara ja la propera sessió Alejandro Martinez canta a Gil de Biedma. Divendres 21 de maig a les 19:00h. Podrem seguir la sessió en directe des de les seus dels centres col·laboradors amb possibilitat de interactuar amb l’artista o via streaming on des del chat podrem preguntar a l’artista les seves motivacions, recursos, experiències…

Segona sessió pedagògica MUSICLAB. "Estratègies d'adaptació per a la guitarra"

La segona sessió pedagògica Musiclab va complir les expectatives. http://cmo-musiclab.ning.com/page/sp-pedro-javier.

Pedro Javier González

Pedro Javier González, guitarrista del país amb un recorregut musical molt extens als últims anys, col·laborador d’artistes com ara Manolo Garcia, Victoria dels Àngels o Serrat entre d’altres i amb un recorregut discogràfic d’obra musical original que ha passat de produir-se amb discogràfiques multinacionals al fenomen de l’auto-producció com a eina principal de la seva carrera musical. La historia dels seus treball discogràfics ens va deixar una entrevista on explica amb detall situacions relacionades amb la industria musical molt interessants, explicant els moments importants que han influït decisivament al llarg de la seva carrera des del seu primer treball musical, ara fa aproximadament tres dècades, i on ens mostra algunes de les claus i dels recursos que els músics i artistes utilitzant per a la creació musical.

La sessió pedagògica va mostrar aspectes mot importants de l’afinació de la guitarra i com poder fer de la guitarra un “petit” instrument orquestral per a poder acompanyar i desenvolupar melodies alhora, i fer-ho des de diferents estils musicals.

Cornellà, Viladecans, Sant Boi de Llobregat i Mataró van poder gaudir d’una sessió de luxe que el nostre artista va conduir amb professionalitat.

MUSICLAB prepara ja la propera sessió Llibert Fortuny, “El rol del saxo el segle XXI”. Dimecres 21 d’abril a les 19:00h. Podrem seguir la sessió en directe des de les seus dels centres col·laboradors amb possibilitat de interactuar amb l’artista o via streaming on des del chat podrem preguntar a l’artista les seves motivacions, recursos, experiències…

http://cmo-musiclab.ning.com/

Primera sessió pedagògica MUSICLAB.

La primera sessió pedagògica Musiclab s’ha realitzat amb èxit i solvència tant des del punt de vista de l’assistència com des del tècnic i de producció i realització.

els assistents dels centres participen a la 1ª sessió pedagògica Musiclab

La sessió va aconseguir l’èxit de participació i aconseguir els seus objectius principals connectant amb tots els centres i desenvolupant la sessió sense problemes. La sessió del músic Sergio Ramos Cebrián va proposar tècniques i recursos per l’acompanyament musical amb un instrument de percussió que sembla prou accessible per a tothom, el caixó. El contingut de la sessió “Ritmes de la Mediterrània” va motivar diferents preguntes i el interès dels assistents als centres connectats i dels seus coordinadors. Preguntes que van centrar la interacció principalment en les tècniques, possibilitats i diferents recursos de l’artista, que va conduir la sessió amb els diferents centres des de el plató del Musiclab ubicat a la seu del Citilab. Com a curiositat els alumnes de la EEMM de Cornellà van enregistrar també algunes preguntes específiques fora de la sessió en directe i que Sergio Ramos Cebrián va contestar. Podeu accedir a aquestes respostes i als continguts de la sessió completa i a la sessió interactiva.
Aquí us oferim un tast de la sessió interactiva on poder comprovar el funcionament en directe de l’activitat. Tenint en conte que a sigut la primera sessió pedagògica multicentres podem dir amb satisfacció que la valoració de la mateixa a estat un Èxit.

Musiclab escalfa motors i arrenca amb dues sessions online en directe

El passat cap de setmana del 20 i 21 de Març de 2010 es va realitzar amb èxit la primera sessió de la Comunitat Musical Oberta del projecte Musiclab amb l’emissió dels primers continguts en “live streaming” des de Musiclab TV. Entrevistes, sessions pedagògiques i actuacions musicals, han estat els primers continguts audiovisuals i musicals per alimentar l’arxiu de la comunitat online. Aquestes activitats han estat emeses des de Sant Boi de Llobregat en el marc del 8è Seminari Internacional de “Cajón” i Percussió 2010, amb la participació d’artistes especialitzats en diverses disciplines relacionades amb l’àmbit de la percussió flamenca, llatina i tradicional.

Mestres de la percussió a Musiclab
La primera emissió es va realitzar el 20 de Març a les 19:00h, una sessió que va estar conduïda pel músic veneçolà Juaco Arteaga qui ens va mostrar els secrets de la secció rítmica de la música llatina, davant d’una vuitantena d’assistents.

La nit del 20 de Març varem tenir l’oportunitat d’entrevistar al grup El Bicho que participà al 8è Seminari Internacional de Cajón i Percussió amb un repertori especial en format acústic, actuació que varen gaudir casi un miler d’afeccionats d’un dels grups més importants del panorama estatal i referent internacional de la fusió que es fa des de el Sur d’Europa. Els components de ElBicho es van mostrar molt interessats amb el projecte Musiclab i van deixar una salutació afectuosa per tots els membres de la Comunitat Musical Oberta Musiclab i desitjar sort a l’equip, després de subratllar la importància d’iniciatives com aquesta per a la música, els professionals i els afeccionats.

Diumenge 21 de Març a les 11:45 es va realitzar la segona emissió Musiclab per a la Comunitat Musical Oberta. Aquesta sessió va ser a càrrec d’Aziz Kodhari, reconegut músic marroquí, membre oficial de l’Orquestra Àrab de Barcelona, formació musical resident a l’Auditori de Barcelona. Aziz Kodhari ens va desvetllar, junt a seixanta atents espectadors, les claus dels instruments fonamentals de la percussió àrab i el seu rol dintre de la música àrab.

Les activitats de la Comunitat Musical Oberta Musiclab han donat el tret de sortida a una graella que es desenvoluparà en els pròxims mesos i a les que es pot accedir des de CMO

Més informació:
CMO-Comunitat Musical Oberta

MusicLab, el projecte amb més ritme del Citilab

A l’ampli ventall de propostes formatives digitals del Citilab podem sumar-hi a partir d’ara una de ben rítimica, que sonarà amb força aquest any. El MusicLab ja està en fase beta, el què significa que podem començar a parlar del primer projecte eminentment musical del Citilab-Cornellà: un programa estable de classes de música online multidisciplinar i multiestilístic per a tots els nivells i totes les edats.

L’objectiu del projecte és posar a l’abast de tothom el coneixement necessari per a fomentar la pràctica musical creant una xarxa de centres interessats en continguts pedagògics musicals. D’aquesta manera, es pretén que les sessions de música online serveixin de càpsules pedagògiques complementàries als projectes curriculars de cada centre, oferint noves perspectives -puntuals i especialitzades- que ajudin a la diversitat i la dinamització de la formació musical global. La pròpia experiència com a professors de música dels seus dos impulsors, Sergio Ramos y Santi Sánchez els va inspirar per posar en marxa aquesta iniciativa.

La prova de foc… superada amb èxit!
Divendres passat es va fer el primer assaig amb la retransmissió en directe, via Internet, de la classe que impartia un músic des del plató del Citilab. La prova pilot va ser tot un èxit i els alumnes de l’Escola de Música de Can Massallera, de l’Associació Cultura F (cultura i formació) van poder gaudir de l’actuació i de les explicacions del músic que actuaba a Cornellà. A més, el sistema de retransmissió va demostrar ser capaç de permetre la interactivitat entre ambdós punts, de manera que els nois van poder fer preguntes al músic, que a la vegada va oferir les seves respostes a temps real.

Aquesta prova pilot serveix d’inici d’un projecte que pretén oferir una masterclass cada mes amb artistes de renom i professionals de la música que desvetllaran les seves tècniques a tots els usuaris interessats en rebre formació musical d’una manera novedosa.

Un projecte de futur
El calendari de les sessions pedagògiques, que es duran a terme a les instal·lacions del Citilab, està previst que s’iniciï al febrer amb el tractament de la guitarra, seguint els següents mesos amb d’altres instruments -com són el piano, el baix elèctric, la bateria o el violí…-.

Aquesta és una primera fase del MusicLab, que servirà de test de continguts i en la què es desenvoluparan altres aspectes relacionats amb el projecte, de manera que es donaria peu a següents etapes. Això abasta des de seminaris fins a trobades artístiques, passant per retransmissions en streaming de concerts destacables o programació de continguts on relacionar música i pedagogia. Finalment, amb la seva consolidació, la filosofia del MusicLab podria extrapolar-se a d’altres continguts artístics com són el teatre, la pintura, la dansa, etc.

MusicLab pretén ser un projecte innovador cridat a generar l’interés del sector , i preveu la col·laboració amb entitats públiques i privades, com la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona i l’Anella Cultural. A més, treballa en la creació d’una web multimedia on poder exposar els continguts i interactuar-hi, oferint d’altra banda esdeveniments culturals musicals especialitzats com ara seminaris o audicions…